10 Gründe, warum wir Marina Abramović kennen sollten

Martina Zuzaňáková

Obwohl die Kunstform der Performance in unserem Umfeld eher am Rande wahrgenommen wird, ist sie im Ausland recht weit verbreitet, vor allem dank der Künstlerin Marina Abramović. Die in Serbien geborene Künstlerin gilt als die “Mutter der Performance”, was sie sowohl ihrem originellen künstlerischen Ausdruck als auch ihrer unermüdlichen Energie zu verdanken hat. Was sollten wir über sie wissen?

1. zu Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn beschloss sie, sich der Malerei zu widmen

Marina Abramović wurde am 30. November 1946 in Belgrad geboren. Sie wurde von ihrer Mutter Danica Rosić in die Welt der Kunst eingeführt. M. Abramović lebte in Belgrad, bis sie 29 Jahre alt war. An der Akademie der Schönen Künste hat sie zunächst Malerei studiert, sich dann aber bald der Arbeit mit dem eigenen Körper und dem Raum zugewandt.

2. Ihre Auftritte sind oft radikal

Marina Abramovićs Werke sind sowohl im Hinblick auf die Optik als auch in ihrer Botschaft radikal. Die Künstlerin ist dafür bekannt, Grenzen zu überschreiten – die ihres Körpers, ihrer Seele und nicht zuletzt die Erwartungen der Menschen an die Kunst. In der Arbeit Rhythmus 0 zum Beispiel stand sie sechs Stunden lang regungslos in einem Raum, umgeben von zweiundsiebzig Objekten, die von Honig und Parfüm bis hin zu einem Skalpell, einer Schere und einer Schreckschusspistole reichten. Während der Performance waren die BesucherInnen eingeladen, den Körper der Künstlerin mit den ausgestellten Objekten zu verletzen, der regungslos beobachtete, wie weit man zu gehen bereit ist, wenn man die Möglichkeit dazu hat.

3. The Artist Is Present

M. Abramović ist die erste Künstlerin, die von offiziellen Kritikern anerkannt wurde. Im Jahr 2010 wurde sie zu einer echten Kunstberühmtheit, als sie im Museum of Modern Art in New York eine Ausstellung mit dem Titel The Artist Is Present präsentierte. Zur Ausstellung gehörte eine gleichnamige Performance, bei der die Künstlerin auf einem Stuhl mitten in der Ausstellung saß. Ihr gegenüber stand ein Stuhl, auf dem das Publikum Platz nehmen konnte, um der Künstlerin in die Augen zu schauen. Das Werk wurde von der Überzeugung der Künstlerin inspiriert, dass sich unsere Zeitwahrnehmung verändert, wenn die Dauer der Aufführung verlängert wird, und wir in der Lage sind, tiefere Gefühle zu erleben. Die Aufführung dauerte drei Monate und insgesamt 850.000 ZuschauerInnen wechselten sich mit M. Abramović ab. Der Raum wurde ständig von Kameras gefilmt und die sitzenden Zuschauer konnten ihn nicht verlassen. Sie konnten sich nur nach innen wenden, und viele von ihnen erlagen sogar ihren Gefühlen und weinten.

4. Zwölf Jahre lang arbeitete sie mit Ulay zusammen

Das künstlerische Schaffen von Marina Abramović hat sich seit 1975 verändert. Die Künstlerin verließ Jugoslawien endgültig und bildete ein Künstlerduo mit dem Künstler und ihrem späteren Lebenspartner Frank Uwe Laysiep, der unter dem Pseudonym Ulay arbeitete. Das Ergebnis ihrer fast zwölfjährigen Zusammenarbeit sind Werke, die sich mit dem männlichen und weiblichen Körper, dem Raum und dem problematischen ehelichen Zusammenleben auseinandersetzen. In der Aufführung Relation in Space (1976) erkundeten sie die physischen Grenzen des Körpers, indem sie sich wiederholt nackt aneinander stießen. In Breathing in/ Breathing Out (1976) experimentierten sie mit der Frage, ob es möglich ist, das Leben eines anderen Menschen zu übernehmen. Im Video dieser Performance berühren sich die beiden Künstler mit den Mündern und tauschen Luft miteinander aus, bis sie beide bewusstlos werden. Die Zusammenarbeit zwischen Ulay und M. Abramović endete 1988, als sich die Wege beider Partner trennten. Ihre gemeinsame Reise endete mit The Lovers,ein Experiment bei dem sie beide eine Reise entlang der Großen Mauer unternahmen. Ulay kam aus der Wüste Gobi. Abramović vom Gelben Meer. Jeder von ihnen legte 2.500 Kilometer zu Fuß zurück, um sich symbolisch zu verabschieden.

5. Die Arbeit von M. Abramović spiegelt Gender

Die Künstlerin kommt in ihrem Werk immer wieder auf das Thema Geschlecht zurück. Eines der Werke, in denen ihre Überlegungen zum Ausdruck kommen, ist eine Performance mit dem Titel Imponderabilia(1977), bei der M. Abramović Ulay am Eingang des Museums gegenüberstand. Beide Künstler waren nackt. Während der Aufführung zwangen sie das Publikum, durch einen schmalen Spalt zwischen ihren Körpern zu gehen und zu entscheiden, welchen der “Körper” sie unterstützen wollten. In Rest Energy (1980), das sich ebenfalls durch seine Radikalität auszeichnet, werden die Künstler gegeneinander ausgespielt. Ulay hält einen Bogen mit gespannter Sehne, der Pfeil zielt auf das Herz von M. Abramović. Diese gemeinsame Arbeit wird in der Literatur oft im Zusammenhang mit der Vorherrschaft der Männerwelt über die Frauenwelt interpretiert. Diese klare feministische Sichtweise wird jedoch durch die Künstlerin selbst korrigiert, die den Bogen in der Hand hält und damit über ihr Leben entscheidet.

6. Sie vergisst weder ihre Kindheit noch den Krieg in Jugoslawien

In den 1990er Jahren erinnert M. Abramović sich an ihre Kindheit, die sie selbst als traumatisch beschreibt (ihr Vater und ihre Mutter waren beide überzeugte Kommunisten), aber auch an den Krieg im ehemaligen Jugoslawien. Die Grausamkeiten des Krieges und der verderbliche Nationalismus wurden zum Hauptthema des bahnbrechenden Werks Balkan Baroque für die Biennale von Venedig 1997. Während der Performance, die großen Beifall fand und für die die Künstlerin den Hauptpreis erhielt, saß M. Abramović auf einem Haufen frischer Tierknochen und putzte sie den ganzen Tag. Die Performance beinhaltete ein Video, in dem die “Wissenschaftlerin” M. Abramović zwischen Porträts ihrer Eltern steht und eine Geschichte über das Verhalten von Ratten erzählt.

7. Marina Abramović überschreitet mit ihren Werken Grenzen

Bei der Erforschung der Gefühle, die wir erleben, wenn wir ungewohnten Emotionen ausgesetzt sind, geht M. Abramović oft bis an die Grenzen unserer Erfahrung. In einer zwölftägigen Performance mit szenischen Elementen , The House with the Ocean View (2002), lebte sie in drei offenen, erhöhten “Räumen” in der Sean Kelly Gallery in New York. Sie hat nicht gesprochen und hatte keine Privatsphäre. Die Räume blieben während des Projekts offen, so dass das Publikum die Künstlerin bei ihren täglichen Aktivitäten beobachten konnte. Die Aufführung enthielt auch einen Moment der Verletzung. An den Leitern, die zu den Zimmern führten, waren Messerklingen angebracht, damit der Künstler nicht aus den Zimmern entkommen konnte.

8. Gründete ihre eigene Schauspielschule

Im Jahr 2004 war sie Mitbegründerin des M. Abramović MAI (Marina Abramović Institute), das sich für das Überleben der Performance als künstlerische Disziplin einsetzt. MAI kuratiert Materialien zum Thema Performance, unterstützt KünstlerInnen und dokumentiert verschiedene zeitgenössische Ausdrucksformen dieser Kunstform. M. Abramović bildet hier eine neue Generation von Künstlern und Künstlerinnen aus. Viele von ihnen werden zu Akteuren in der Wiederholung älterer Darbietungen der Künstlerin und verleihen ihnen eine neue Aufladung.

9. Sie hat einen unglaublichen Schuss

Das Werk von M. Abramović ist sehr umfangreich und die Künstlerin hört auch heute nicht auf, die Grenzen der Performance-Technik zu erweitern. Ihre Werke stellen den Zweck der Kunst und die Rolle des Künstlers oft radikal in Frage. Sie glaubt, dass die Performance die Kluft zwischen Künstler und Publikum überbrücken und eine andere Wahrnehmung der Realität ermöglichen kann.

10. Wir können ihre Arbeitsweise selbst ausprobieren

M. Abramović hat ihre eigene Methode entwickelt, die Performance, Spiritualität und Selbstreflexion verbindet. Ihr Wesen besteht darin, durch Übungen und spezifische Rituale tief in das Unterbewusstsein einzudringen, um unsere psychologischen und emotionalen Grenzen zu erkunden. Die Methode wird an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt unterrichtet und bietet den Zuschauern und Zuschauerinnen die Möglichkeit, das Werk der Künstlerin aus ihrer eigenen Perspektive kennenzulernen.